Godzilla 2 — O Rei dos Monstros | Análise do filme

Título: Godzilla 2: O Rei dos Monstros (King of The Monsters)

Realizador: Michael Dougherty

Argumentista: Max Borenstein & Zach Shields & Michael Dougherty

Estreia: 30 de maio de 2019

Idade que Recomendo: +10 (maturidade da ficção)

Género: Drama & Thriller & Ficção Científica & Ação

Duração: 132 minutos

Se, por um lado, Godzilla II encanta os seus fãs com os novos monstros que apresenta, por outro lado, peca pela falta de coesão do guião. É, de grosso modo, um filme pobre.

De facto, Godzilla II: O Rei dos Monstros é o filme ideal se procuras um mundo dominado por monstros, de guerrilhas e de devastação. Os efeitos especiais estão suficientemente bem desenvolvidos para cativar, e a história é o suficiente para conseguir apreciar a disputa entre o Godzilla e os outros titãs/kaiju (ainda que careça de informações pertinentes, como de “onde” veio o monstro alienígena, ou como é que a sua força e poderes são tão igualáveis e equiparáveis ao dos de Godzilla, sendo este da Terra).

O oponente lendário e extraterrestre de Godzilla

Não obstante o referido, a maior fragilidade do filme é o guião referente aos humanos, que carece de coerência e de autenticidade. Não só se pode predizer no início o percurso e o evoluir trivial das personagens, como também as suas mortes e sacrifícios são mecânicos e pouco significativos (excetuando, talvez, a personagem Dr. Ishiro Serizawa, que, ainda que não acrescente nada ao Godzilla original, mantém a sua essência).

Por outras palavras, esperava-se mais do que um pai que faz tudo para salvar a filha e de uma mãe que erra por ser ‘uma vilã pouco convincente’ para acompanhar o Godzilla. A própria mensagem que tentam transmitir — a de a Terra estar a sofrer de sobre-população, poluição e extinção em massa — parece desnuda e é apresentada como suficiente para fazer brilhar o filme. Infelizmente, este conceito já foi abordado centenas de vezes e não consolida minimamente o guião. Além disso, diversos pormenores, desde os cientistas até ao referido “comércio de órgãos de monstros” parece referenciar a “Batalha do Pacífico”, habilitando-se a ser acusado de plágio. Não digo que sejam pormenores dispensáveis ou banais, mas antes que devem ser contextualizados de forma a não coincidir com mundos previamente estreados.

O lazer radioativo destrutivo de Godzilla

Em relação ao elenco, não tenho nada nem ninguém a salientar. Foi somente satisfatório, provavelmente consequência do guião infeliz.

Em contrapartida, os cenários e o nascimento/despertar dos monstros são apreciáveis, restando o próximo filme, "Godzilla VS Kong" (2020), para definir se Godzilla está, de facto, sob as mãos de guionistas pouco habilidosos.

Sinopse | CONHECE O FILME EMOTIVO DO MOMENTO

A agência cripto-zoológica Monarch é colocada diante de um novo grupo de monstros onde o poderoso Godzilla colide com Mothra, Rodan, e a sua derradeira némesis, o monstro de três cabeças, King Ghidorah.

Quando estas antigas super-espécies, que se pensava serem meros mitos, surgem à face da Terra para uma devastadora luta pela supremacia, é a existência da humanidade que fica presa por um fio e tragicamente ligada ao destino de um destes gigantes.

Trailer | EMOCIONA-TE COM UM ATO DE FÉ

Avalio — 64 em 100

• Originalidade (clichês...):
• Conceitos originais (até 0,25) — 0,15
• Aproveitamento dos conceitos originais (0,25) — 0,05 (nunca superior à alínea anterior)
• Porque sim (o que penso que merece, até 0,5) — 0,30
• Cenários (até 0,25) — 0,25
• Elenco:
• Genuinidade/Naturalidade/Destreza (até 0,50) — 0,25
• Empatia (até 0,25) — 0,10
• Inédito/Impacto (0,25) — 0,10
• Técnica (duração & outras qualidades, até 0,25) — 0,20
• Guião:
• Coesão/Lógica (até 0,5) — 0,25
• Fresco/Acrescenta (até 0,25) — 0,05
• Cativante (até 0,25) — 0,15
• Efeitos, adereços... (até 0,25) — 0,20
• Banda sonora (até 0,25) — 0,20
• Fiel ao tema (até 0,25) — 0,25
• É um filme:
• Consegue ver-se (0 ou 0,25) — 0,25
• É mesmo um filme (0 ou 0,25) — 0,25 (dependente da alínea anterior)
• Exigência (filme de grande produtora, expectativas iniciais..., até 0,25) — 0,20

TOTAL — 3,20 em 5,00 = 64%

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Um Ato de Fé | Análise do Filme

Título: Um Ato de Fé (Breakthrough )

Realizador: Roxann Dawson

Argumentista: Grant Nieporte

Estreia: 7 de maio de 2019

Idade que Recomendo: +8

Género: Drama & Biográfico

Duração: 116 minutos

Muito além duma vivência biográfica e religiosa, "Um Ato de Fé" é comovente, enternecedor e autêntico.

Quem só viu o trailer pode pensar — «"Um Ato de Fé" é baseado numa história verídica em que acontece um conjunto de milagres justificados pela crença religiosa». Apesar desta premissa ser verdadeira, é fundamental salientar que não é preciso ser religioso ou sentimental para ser comovido por "Um Ato de Fé". Houve um gradiente emocional praticamente durante toda a segunda metade do filme, que proporcionou narizes fungosos e olhos lacrimosos a diversos espectadores na sala de cinema, incluindo pessoas com 'coração de pedra'.

O guião é extremamente simples, começando com o comportamento de um adolescente normal, apresentando as suas aspirações, alegrias e preocupações... estou certo de que muitos pais e filhos se devem ter identificado nesta cena inicial.
De seguida, vem o terrível acontecimento, percursor da emoção e dos milagres que se sucedem, que coloca à prova a força incondicional de uma mãe (Joyce). A meu ver, uma das grandes qualidades do filme é o percurso das personagens. De uma forma ou doutra, todas elas cresceram durante esta vivência intensa, algo admirável de transpor da realidade para o cinema.

Com uma ou outra exceção, o elenco esteve bastante bem, principalmente Chrissy Metz, que interpretou Joyce. Metz representou formidavelmente bem, tal como o ator Marcel Ruiz, que representou o seu filho. Ruiz conseguiu retratar a vida sensível de um adolescente e como um evento deste calibre pode mudar a nossa perceção do que é importante. Sendo totalmente esperado, o final não deixou de ser tocante pela prestação destes dois grandes atores.

É claro que este não é um filme cinco estrelas, contudo, há que valorizá-lo por não cair em exageros, como muitos outros títulos que abordam religião, a adoção e a perda. "Um Ato de Fé" explora todos estes temas e ainda outros tantos na dose certa.

Só para terminar, disseram-me, há poucos dias: "Se queres um filme para chorar, vai ver "Vingadores: Endgame". Eu discordo (mesmo) e antes afirmo: "Se queres um filme que mexa contigo, tens de conhecer 'Um Ato de Fé'".

Sinopse | CONHECE O FILME EMOTIVO DO MOMENTO

“Um Ato de Fé” baseia-se na história real do amor inabalável duma mãe confrontada com probabilidades impossíveis. Quando o filho adotivo de Joyce Smith, John, cai num lago gelado do Missouri, toda a esperança parece perdida. Mas, enquanto John permanece no hospital num coma profundo, Joyce recusa-se a desistir.

Trailer | EMOCIONA-TE COM UM ATO DE FÉ

Avalio — 88 em 100

• Originalidade (clichês...):
• Conceitos originais (até 0,25) — 0,15
• Aproveitamento dos conceitos originais (0,25) — 0,15 (nunca superior à alínea anterior)
• Porque sim (o que penso que merece, até 0,5) — 0,45
• Cenários (até 0,25) — 0,2
• Elenco:
• Genuinidade/Naturalidade/Destreza (até 0,50) — 0,45
• Empatia (até 0,25) — 0,25
• Inédito/Impacto (0,25) —  0,20
• Técnica (duração & outras qualidades, até 0,25) — 0,20
• Guião:
• Coesão/Lógica (até 0,5) — 0,45
• Fresco/Acrescenta (até 0,25) — 0,20
• Cativante (até 0,25) — 0,20
• Efeitos, adereços... (até 0,25) — 0,25
• Banda sonora (até 0,25) — 0,25
• Fiel ao tema (até 0,25) — 0,25
• É um filme:
• Consegue ver-se (0 ou 0,25) — 0,25
• É mesmo um filme (0 ou 0,25) — 0,25 (dependente da alínea anterior)
• Exigência (filme de grande produtora..., até 0,25) — 0,25

TOTAL — 4,40 em 5,00 = 88%

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Seduz-me Se És Capaz | Análise da Comédia

Título: Seduz-me Se És Capaz (Long Shot)

Realizador: Jonathan Levine

Estreia: 1 de miaio de 2019

Idade que Recomendo: +14 (maturidade)

Género: Comédia, drama & romance

Duração: 125 minutos

Provavelmente um dos filmes mais robustos desta temporada de cinema, "Seduz-me Se És Capaz" cativa com um humor sincero e real.

De momento, temos uma panóplia de filmes extremamente populares no cinema, desde "Shazam" e "Capitão Marvel" a "Hellboy" e ao invicto "Vingadores: Endgame". Sem me querer demorar neste tema, penso que todos estes títulos carecem de algo fundamental, um guião sólido (excetuando, talvez, "Shazam", embora peque noutros aspetos). Pelo contrário, "Seduz-me Se És Capaz" é uma comédia de menor dimensão e mais humilde. Pretende apresentar algo mais genuíno, ao invés de um blockbuster nitidamente concentrado em 'subir as audiências e fazer dinheiro'. 

Os lemas do filme, ainda que, como já referi, sejam modestos, são habilmente transmitidos ao espectador, desde ao "amar despretensiosamente" até à realidade de todos termos a nossa individualidade e intimidade, incluindo os indivíduos mais célebres e atarefados. O conceito da igualdade de género também é abordado, quase sem a redução ao ridículo/cena forçada típica dos filmes que pretendem passar esta mensagem (como a cena feminista de "Vingadores: Endgame" que, ainda que deslumbrante, parece demasiado forçada).

Os cenários, ainda que relativamente simples — como o interior de um avião, o evento da aurora boreal e a magnificência de uma mansão — estão bem enquadrados e ficam na memória. "Seduz-me Se És Capaz" não está carregado de piadas ou trocadilhos humorísticos, mas antes de um bom humor contagiante e cativante, capaz de entreter à meia-noite e mesmo com a sua longa duração (2 horas).

Ressalta dizer que esta comédia não é de todo uma obra-prima. O final, por exemplo, foi apressado e encerado de forma a terminar como qualquer filme 'que se preze e queira ser prezado' — E Viveram Felizes Para Sempre.... Também houve alguns aspetos dispensáveis, como a crítica subjacente na personagem do presidente dos EUA, talvez demasiado disparatada (embora a mensagem também seja habilmente transmitida).

Por fim, falta falar do elenco. Os dois protagonistas são interpretados por Charlize Theron (de "A Branca de Neve e o Caçador", "Atomic Blonde - Agente Especial" e "Mad Max: Estrada da Fúria") e Seth Rogen (de "Má Vizinhança"). Embora as mais recentes comédias de Seth não tenham sido nada de especial, este conseguiu a parceira ideal, Charlize, que emparelha e adoça o seu humor mordaz. Esta dupla propõe uma história honesta, pelo menos até perto do final, aliada a uma boa dose de ação, de gargalhadas e de espontaneidade. Devido à intimidade apresentada, não é um filme indicado para crianças.

Sinopse | CONHECE SEDUZ-ME SE ÉS CAPAZ

Fred Flarsky é um jornalista que, devido à sua escrita (excessivamente) arrebatada, está novamente desempregado. Um dia, por casualidade, encontra Charlotte Field, que em tempos foi sua "babysitter" mas que hoje se transformou numa das mais influentes mulheres do mundo. De secretária de Estado, ela concorre agora à presidência dos EUA. Contente por voltar a vê-lo, Charlotte contrata Fred, que a conhece há várias décadas, para escrever os seus discursos e para os transformar em algo menos solene do que o habitual. Contudo, o que parecia ser uma parceria estritamente profissional depressa vai dar lugar a algo mais…

Trailer | ENTRA NA COMÉDIA DO MOMENTO

Avalio — 84 em 100

• Originalidade (clichês...):
• Conceitos originais (0,25) — 0,15
• Aproveitamento dos conceitos originais (0,25) — 0,15 (nunca superior à alínea anterior)
• Porque sim (o que penso que merece, 0,5) — 0,4
• Cenários (0,25) — 0,25
• Elenco:
• Genuinidade/Naturalidade/Destreza (0,50) — 0,4
• Empatia (0,25) — 0,25 
• Inédito/Impacto (0,25) —  0,2
• Técnica (duração & outras qualidades, 0,25) — 0,25
• Guião:
• Coesão/Lógica (0,5) — 0,35
• Fresco/Acrescenta (0,25) — 0,2
• Cativante (0,25) — 0,25
• Efeitos, adereços... (0,25) — 0,2
• Banda sonora (0,25) — 0,2
• Fiel ao tema (0,25) —0,25
• É um filme:
• Consegue ver-se (0 ou 0,25) — 0,25
• É mesmo um filme (0 ou 0,25) — 0,25
• Exigência (filme de grande produtora..., 0,25) — 0,2

TOTAL — 4,20 em 5,00 = 84%

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Contrariamente ao esperado, "O Espião Que Me Tramou" conquista facilmente lugar entre as piores comédias do ano.

Glass | Análise do thriller

Título: Glass

Realizador: M. Night Shyamalan

Estreia: 17 de janeiro de 2019

Idade que Recomendo: +14 (maturidade, cenas sangrentas)

Género: Ação, Mistério Psicológico, Drama

Duração: 129 minutos

"Glass" é a compilação muito esperada dos filmes "O Protegido" e "Fragmentado". Embora não seja tão consistente como os anteriores, tem um final a destacar.

Para mim, "Glass" está num impasse. Se, por um lado adorei, a história assente na banda-desenhada, recheada de raciocínios invulgares e fascinantes; por outro lado, senti uma lacuna no caráter das personagens (excetuando a do Mr. Glass e a da Dr. Ellie).

"Glass" apresenta um elenco arrebatador, protagonizado por Bruce Willis (David Dunn), James Mcavoy (Kevin e restantes 22 personalidades), Samuel L. Jackson (Mr. Glass) e Sarah Paulson (Dr. Ellie). Houve, contudo, momentos de fraqueza em que os movimentos não foram tão fluídos quanto deviam. 

Em parte, penso que tal se deve à vontade de salientar a genialidade do Mr. Glass. Conseguiram fazê-lo, mas não sem reduzir a perspicácia de David e a magnificência de Kevin. Deste modo, o guião fez jus ao filme "O Protegido", continuando a sucessão de pensamentos e crenças do Mr. Glass e do David. Porém, degrada a visão distorcida e macabra apreciada em "Fragmentado", rebaixando a mente complexa que era Kevin e as suas 22 personalidades.

Em contrapartida, é de apreciar a humanidade das personagens, tendo todas elas limitações. Onde há uma qualidade arrebatadora, existe um defeito igualmente grande a balanceá-la. A saga "Divergente" dá bons exemplos disso — na medida em que uma pessoa muito altruísta não deve pensar o suficiente em si. 

Cada um destes 3 protagonistas tem alguém que ama, algo típico das BD's e otimamente utilizado no filme, conquistando desde início a compaixão do espectador. O final não teria o mesmo impacto sem eles. E, já que abordamos o final, adianto (sem spoilers) que este foge à regra dos típicos filmes de super-heróis e, só por isto, já dou uma salva de palmas ao realizador. O desfecho não é fantástico, mas cumpre o que promete — ser Anti-MCU (Anti - Universo Cinematográfico Marvel)

"Glass" é a aventura de super-heróis ideal para quem procura uma história cognitiva e com algum caráter.

Sinopse | CONHECE ESTE UNVIERSO ANTI-MCU

O segurança David Dunn é um homem anónimo até ao dia em que se torna o único sobrevivente de um devastador acidente ferroviário. Não percebe porque é que todos os passageiros morreram e ele não sofreu qualquer ferimento. Um desconhecido, que sofre de uma doença de ossos e que é fanático por livros de banda desenhada, começa a persegui-lo. Chama-se Elijah Price e tem uma teoria sobre o sucedido. Em contraponto a estas duas personagens existe Kevin, que sofre de um grave transtorno dissociativo de identidade e que possui dentro de si mais de duas dezenas de personalidades distintas. Quando a Dr.ª Ellie Staple, uma psiquiatra especializada em tratamentos de megalomania, os reúne para estudo, dá início a um perigoso jogo de manipulação em que cada um deles assume um papel inesperado.

Trailer | PREPARA-TE PARA O RACIOCÍNIO BRILHANTE DE MR. GLASS 

Avalio — 3,9/5,0 estrelas

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Sete Estranhos no El Royal | Análise de cinema

Título: Sete Estranhos no El Royale (Bad Times at the El Royale)

Realizador: Drew Goddard

Estreia: 18 de outubro de 2018

Idade que Recomendamos: +16 (maturidade, cenas sangrentas e perversas)

Género: Mistério Psicológico (Drama e Suspense)

Duração: 140 minutos

Tipicamente americano, “Sete Estranhos no El Royal” apresenta uma parábola que quer ser diferente. Mas, no fundo, será tudo areia da mesma praia?

Para começar, destaco os cenários e adereços cénicos. São a particularidade mais briosa do filme, sob o pretexto do decadente hotel luxuoso El Royale, construído na fronteira entre os estados da Califórnia e do Nevada. No estabelecimento, os hóspedes têm a opção de residir no glamoroso Nevada ou no majestoso sol poente da Califórnia. Embora a ideia não seja inédita, foi abordada com eloquência, conseguindo conciliar beleza estética com um ambiente mortífero.

O filme tem uma boa dose de mistério vintage. Com mais de duas horas de duração, há oportunidades para apresentar e aprofundar cada uma das personagens, que, como o próprio título indica, se resumem a sete entidades.

Sendo os mistérios psicológicos um dos temas que mais aprecio, é de esperar que conheça vários títulos do tema e, apesar de "Sete Estranhos no El Royale" se distinguir pela sua expressividade estóica, dispersa-se nas trivialidades que regem os filmes americanos. Revela semelhantes a outros títulos do género, como "Terminal". Todavia, a grande desilusão veio com o final mais feliz e esperado possível e da consciência das personagens. Muito embora tentem desenvolvê-las seguras e de mentalidades distintas, elas vão de encontro à ação padrão do guião.

Abordando o elenco, acredito que se justifica a separação deste em dois grupos — o dos naturais e o dos artificiais. Por um lado, temos o dos naturais, onde incluo o Jeff Bridges, a Cynthia Erivo, a Dakota Johnson e o Jon Hamm.  Este grupo contribuiu para o encanto do El Royale, com atuações exímias e autênticas. Curiosamente, foi este conjunto de estrelas a iniciar o filme. 

Por outro lado, mais tarde surgem os atores Chris Hemsworth, Cailee Spaeny e Lewis Pullman. Cada um destes três representa uma classe profunda, ainda que minoritária, da sociedade. Porém, todos carecem de individualidade e veracidade. Não há dúvidas que o Chris Hemsworth era o grande destaque deste filme, não só pelo seu papel como Thor na saga "Vingadores" como também pela sua prestação shirtless durante a longa-metragem. Começou com o pé direito, encarnando um vilão em ascensão, para terminar aos tropeções, como uma personagem débil e carente.

Parte do 'grupo dos naturais'

O filme é comprido, desenvolvendo-se numa primorosa primeira hora e meia imprevisível (dedicada ao 'grupo dos naturais'). Depois, aproxima-se do desfecho e entra em declínio, onde encontramos  um fim indigno.

"Sete Estranhos no El Royal" vive um policial ao estilo dos anos 70, onde a derradeira questão é — quem acabará vivo? A resposta verifica-se, infelizmente, frouxa.

Sinopse | CONHECE ESTE HOTEL DE SONHO

Sete estranhos, cada um com um segredo por enterrar, encontram-se no El Royale, em Lake Tahoe, um hotel decadente com um passado sombrio. Durante uma noite fatídica, todos terão uma última oportunidade de se redimir... antes que tudo corra mal.

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Avaliamos — 4,1/5,0 estrelas

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Venom | Análise do filme Marvel

Título: Venom

Realizadores: Ruben Fleischer

Estreia: 04 de outubro de 2018

Idade que Recomendamos: +10

Género: Ação, Drama, Scifi

Duração: 112 minutos

"Venom" não parece um filme Marvel. Com uma gravidade bem-humorada, apresenta um guião eletrizante e um conjunto credível de sensações. Entramos como espectadores, saímos como cúmplices. 

Na minha perspetiva, os filmes Marvel têm estado numa espiral de decadência (caso queiras saber mais ou desmentir-me, carrega aqui 😉). Tanto que, quando chegou a vez de "Venom", estava já num estado de profundo ceticismo. O filme surpreendeu, não só por evitar o dramatismo exagerado dos últimos blockbusters da Marvel, mas também pelo humor digno e contrário às comédias disparatadas (como o "Homem-Formiga e a Vespa" e "Deadpool 2"). 

A primeira meia-hora de "Venom" esteve aquém do resto do filme. Embora tenha sido necessário para contextualizar o nosso protagonista, acredito que ainda podia ser aprimorado. Depois desta parte, entramos numa viajem de auto-descoberta espantosa e eletrizante. É sabido que esta longa-metragem é apenas o começo de Venom, a apresentação formal do anti-herói, digamos. Todavia, em vez de apresentarem a personagem com uma forte componente visual, como foi o caso de "Pantera Negra", os cineastas optaram por uma vertente mais sensacionalista, e acertaram em cheio. 

"Venom" tem uma notável componente sensitiva. A meio do filme, encontrei-me a sentir inveja da personagem. Isto é comum? Não. 

Eddie Brock e o Simbionte (Venom)

Certamente, não basta um guião recheado de sensações. Para atingir o público, a história tem de ser minimamente credível e, se possível, realista. Ora, em oposição à maioria dos filmes Marvel dos últimos anos, "Venom" apresenta um mundo similar ao nosso, e o que fantasia é regido da bem-vinda ficção científica.

Em relação ao elenco, temos Tom Hardy como Eddie Brock/Venom, Riz Ahmed como o vilão-visionário Carlton Drake e Michelle Williams como a adorada Anne Weying. Enquanto os nossos heróis Eddie e Anna assentam como uma luva na história, o vilão Carlton pareceu-me mecanizado, como se tivesse de ser o vilão porque... bem, porque sim. Ainda refiro a atriz Jenny Slate, que representou fielmente a mente científica — Qual é o limite da ciência?

Finalmente, falemos da componente visual de "Venom". Os efeitos e adereços cénicos são aceitáveis. Não são nada de outro mundo, mas acompanham a tenacidade do guião.

"Venom" destaca-se pela forma como interage com o público. Tenta ser mais do que uma história da carochinha, e consegue-o.

P.S. — Para variar, contrariei a crítica americana, como podes ver pelo IMDb. Concordas com que perspetiva?

Sinopse | CONHECE O FILME MARVEL DO MOMENTO

Um dos mais complexos e enigmáticos anti-heróis da Marvel chega ao grande ecrãs com Tom Hardy no papel do letal protetor reconhecido como... Venom.

No seguimento de um escândalo, o jornalista de investigação Eddie Brock tenta descobrir o que se passa na misteriosa Life Foundation, mas acaba por se tornar hospedeiro involuntário de um alienígena simbionte, conferindo-lhes super-poderes e um alter ego violento.

Trailer | APRESENTA-TE AO VENOM

Avaliamos — 4,2/5,0 estrelas

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Realizadores: David Kerr

Estreia: 04 de outubro de 2018

Idade que Recomendamos: +8

Género: Comédia, Drama e Aventura

Duração: 88 minutos

Com um humor tipicamente alucinado, "Johnny English 3" é a prescrição ideal para quem carece de uma sessão de gargalhadas. Será o teu caso?

Não deve haver ninguém que ainda não tenha sido apresentado às comédias tresloucadas do ator Rowan Atkinson. Alguns reconhecem-no por Johnny English, e a maioria (onde eu me incluo) trata-o como Mr. Bean. O seu humor usualmente estúpido também não passa desapercebido, marcando em força os anos 90.

Embora Mr. Bean faça parte do nosso passado, muitos estavam já saturados do seu índole 'pateta'. Por isto, temia que "Johnny English 3" caísse em desgraça. Terá sido este o caso? O povo português responde nitidamente a esta pergunta — durante a semana de estreia, mais de 88 mil portugueses visitaram este comediante ao cinema.

O filme fornece umas boas três dezenas de oportunidades para libertares o fôlego numa gargalhada. Mais que um idiota, o Sr. English desenvolveu uma personagem sólida, com passado e caráter. O guião não é tão coeso, dedicando-se a fluir piadas. Afinal, haveria alguma forma lógica de colocar o Sr. English aos serviços de Inglaterra, pela terceira vez? Com afirma o ditado:

Não há duas, sem três.

Para além do Atkinson, destaco a Olga Kurylenko (de "O Esquecido" e "007") e o Ben Miller (de "Death in Paradise"). Este trio formou uma equipa descomplicada e 100% animada. Contrariamente, a Emma Thompson parecia uma peça de outro puzzle. É uma atriz que tenho em alta estima, mas não é, garantidamente, uma mestre em fazer comédias sem compasso.

A banda sonora e adereços cénicos da comédia são de arrasar. Se os gadgets dos agentes secretos costumam ser futuristas, letais e discretos, os instrumentos de espionagem de Johnny são incrédulos e obsoletos. Como podes ver pela imagem acima, quando se trata de salvar Inglaterra, passos de dança e bom humor não faltam à metodologia astuta do Sr. English.

Dinâmico e atual, Johnny English regressa rejuvenescido do túmulo. Determinado a salvar o país, ridiculariza tudo o que cruza o seu caminho.

Sinopse | RECORDA O ESPIÃO DO MOMENTO

O agente secreto regressa para uma missão! A aventura tem início no momento em que um ataque cibernético revela a identidade de todos os agentes britânicos no ativo, deixando Johnny English como a última esperança dos serviços secretos.

Chamado da sua reforma, Johnny English entra em ação para descobrir o hacker responsável pelo ataque. Habituado a métodos analógicos, Johnny English vê-se agora perante os desafios da tecnologia moderna.

Trailer | CONHECE O MUNDO CAÓTICO DE JOHNNY ENGLISH

Avaliamos — 4,0/5,0 estrelas

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